均匀性（Evenness）涉及解决狼音问题。狼音会产生持续的人工泛音，影响音阶的均匀，常见于B4到C5之间。如果狼音太明显，演奏者可能需要借助狼音消除器等工具，或者通过更换弦等人工方式来消除这些干扰，确保乐句流畅。
怎样判断小提琴音色的好坏？
判断小提琴音色好不好，首先看力度（Power）。一把好琴必须声音洪大，因为小提琴声音是向四周散开的，不像管乐器有方向性。在乐团合奏时，只有拥有宏亮的声音和深厚的演奏功力，才能从和声基础中突出独奏部分。如果音量不够，很难胜任独奏角色。
锐利度（Edginess）涉及表面噪音的多少。人耳对高泛音更敏感，特别是C5附近（E弦第三把位）是人耳听得最清楚的音区。这一区域的音色表现直接影响听感，若表面噪音过多，会显得刺耳，影响音质的纯净度。
丰富性（Richness）体现在泛音的多少上。弦乐器因泛音丰富，音色也最丰富，高手能制造出第十几号的泛音。相比之下，单簧管等木管乐器只产生奇数泛音，音色显得相对空虚。丰富的基音与泛音混合，是优质小提琴的标志。
亮度（Brilliance）在高把位演奏时尤为重要。当按弦位置越高，弦越紧，声音越亮，伴随大量泛音与强基音混合。海菲茨的演奏就常伴有闪亮的嘶嘶声。因此试琴时，务必检查高把位是否有明亮动人的音色，这是判断音质的重要环节。
温暖度（Warmth）指声音要有深度，刺耳尖锐的声音并不受欢迎。机械琴往往缺乏这种木质感的温暖，而用小提琴改装中提琴弦也容易缺乏深度。好的音色应该让人听得舒服，而不是单纯追求音量或尖锐感。
反应性（Responsiveness）需要在音色暗淡与反应速度间找平衡。有些琴反应快但缺乏弹性，而大提琴等大件乐器因弦粗音低，反应速度不如小提琴，所以反应灵敏对大件乐器尤为关键。好的小提琴应在两者间取得最佳平衡，既灵敏又有弹性。
平衡感（Balance）要求四条弦的音量一致，同一条弦上各个音位的音质也要相同。不过在实际演奏中，G弦和E弦因为常被用于独奏，且中间弦高把位难出音色，所以这两根弦通常需要稍微强一些，以配合技巧高超的作曲需求。
圆润度（Smoothness）常被误解为要像长笛一样柔和，其实不然。小提琴演奏需要强烈的起音（articulation），这会产生许多高泛音，使频谱完整，从而让音色在听觉上显得圆润。演奏者需习惯这种带尖锐感的起音，以维持音色的完整性。
清晰度（Clarity）是另一个重要标准。模糊的声音传播距离短，而斯特拉迪瓦里名琴的特色正是音色清晰，这也是大众偏爱它的原因。清晰的声音能让演奏者不必费力去拉出声音，从而有更多精力专注于音乐本身的美感表达。
共鸣（Resonance）决定了声音的延续性。如果没有良好的共鸣，换弓后声音会立刻消失，轻跳弓或拨弦后声音也会死掉。美的共鸣能让提琴声音圆滑柔和，产生的残响能营造出温润的音色，这是评价小提琴音质是否优美的核心指标之一。